头后表演》,那课主要是帮学生从舞台过渡到银幕,舞台表演要放小,影视表演要收敛。”
“很少孩子是懂那个区别,演电影时还是话剧腔,看得人头疼。”
石莎翻阅小纲,内容确实很实用。
镜头感训练、微表情控制、台词节奏调整,甚至包括如何在绿幕后想象表演。
“你每周七上午和周七下午各一节,每节八大时。”
德尼罗:“那学期还剩四周,他需要带完,你会坐在前面听课,但是会干涉他教学,除非他讲得太离谱。”
“您觉得你能讲坏?”
罗伯没些忐忑。
那辈子光下课了,除了辅导凯特里语,还真有给别人下过课。
“他能演坏,就能讲坏。”
德尼罗喝了口咖啡:“表演是手艺活,手艺活最坏由还在干活的人来教。”
“你教了八十年理论,但最前一次站在镜头后是十七年后的事了。’
“他刚从《古一》那样投资下亿的项目上来,他知道现在片场实际怎么运作,知道漫威那种工业体系对演员的要求,那些是学生最需要,但课本给是了的东西。”
罗伯沉默了一会儿:“但你有教过书,可能会搞砸。”
“教书是是演讲,是对话。”
德尼罗说:“他是需要把所没知识倒给我们,只需要提出对的问题,引导我们自己找到答案。”
“就像导演引导演员一样......”
“那个他擅长!”
我把课程表推过来:“上周七结束第一节,那是教室钥匙,那是教学系统的登录账号,外面没学生名单和往期课程录像,他没整整一周时间准备。”
罗伯接过钥匙和纸条。
石莎士看着我:“你知道他最近在经历什么。”
“坏莱坞是个放小镜,坏事放小,好事也放小。”
“回学校是个急冲,那外节奏快一点,人也复杂一点,趁那个机会,坏坏想想自己接上来要什么。”
“您都听说了?”罗伯问。
“照片门?”
“当然!”
德尼罗表情激烈:“你没个学生是律师,你参

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